宿州市国家级非物质文化遗产项目简介（4项）

一、传统戏剧 

（一）   泗州戏

申报单位：宿州市文化局

泗州戏是安徽省主要地方剧种之一，它分部于皖北的淮河两岸，尤其流行淮北地区。泗州戏在五十年代前又称“拉魂腔”。它那独有的艺术形式受到了人民群众的喜爱。

泗州戏是带有鲜明皖北特色的剧种，它的曲调柔和花腔调门多，女腔丰富，多装饰音，男腔豪放朴实，节奏复杂，唱腔变化大。

泗州戏的流传至今已有200多年的历史，它的艺术表现形式具有以下几个特点：

1、    唱腔，泗州戏的唱腔丰富多彩，优美动人，随意性又很强，常常是唱中夹说，说中夹唱。

2、    角色行当，泗州戏的角色行当，不像其它剧种分的那么清晰，主要有大生、老生、二头、小头、丑等几类。

3、           表演，泗州戏的表演受完整的戏曲程式化表演框框影响很少，它的表演具有粗犷泼辣、热烈奔放的特点。有着强烈的地域性舞蹈色彩。 

4、    道白，泗州戏使用的语言基本上是皖北方言，道白唱词直白诙谐，口语化、通俗易懂，生活小戏白口用地方方言，袍带戏用方言韵白，唱腔一律用方言。

在戏曲史上，泗州戏已成为具有鲜明地方特色戏曲种类的优秀代表。又经过发展、壮大使之成为安徽省四大剧种之一。

（二）坠子戏

申报单位：宿州市文化局

坠子戏是安徽的稀有剧种，起源于宿州萧县。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”的过程发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。

坠子戏是脱胎于民间说唱的一个新兴稀有剧种，又是一个具有浓郁淮北乡土气息、艺术个性化很强的地方戏曲剧种。至今仍保留一定成度上的说唱艺术的风格。坠子戏的表演，具有浓郁的生活气息，有些表演程式是从当地农民的日常生活中模拟提炼而成的，具有较强的乡土化色彩。

坠子戏的说与唱结合得非常自如，加上主奏乐器坠胡的音区、音色非常接近人声，它的上、下滑音都能和唱腔浑为一体，更显现了这一剧种唱腔的特点，有着不可替代的艺术感染力。

（三）   淮北花鼓戏

申报单位：宿州市埇桥区文广局

淮北花鼓戏据传溯源于明初。又有记载产生于20世纪30年代。淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多彩，日益完美的地步。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，表演艺术能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。

二、杂技

（一）埇桥马戏

申报单位：宿州市埇桥区文广局

埇 桥区马戏艺术源于自己探索钻研而成，因此无论在驯兽和表演方面，都具有独特的地方特色。在近几年，由于演出手段的现代化，原有的地方音乐、地方方言和地方的幽默滑稽逐渐与现代的表演艺术和技巧相融合，推动了演出技能向更高水平发展，但在驯兽方面，仍然保持着古老的特色，特别是一些老艺人，驯兽技能非常强，一夜成形，一个星期出新的节目屡见不鲜，驯兽技能一直在马戏界享有很高声誉，许多驯兽师在业内被誉为“马戏奇人”。

埇 桥区马戏艺术的表演，大多保持着集杂技、马戏、魔术、滑稽为一体的演出方式，因此，许多演员不仅有扎实的杂技功底，而且一专多能，都有几手表演绝活。由于大多数演员都是从小训练，是上辈传下辈，从小耳濡目染，都有很高的表演能力和善变的特点，而且地方上豪迈、热情、细腻、豁达、义气的性格也能被充分融入马戏艺术之中，所以多少年来，从开场锣鼓，到方言开场，从滑稽特点，到演出的剧目，往往被人称作“一看便知是宿县的”。因此可以说，一部马戏艺术，融合的是埇 桥的各种文化艺术。